BIOGRAPHIE
Jean Cosentino est né le
15 janvier 1956 à Castres, dans le Tarn. Il passe toute son enfance à
Revel, dans la Haute Garonne, influencé au cours de ses promenades dans
la campagne environnante par les couleurs chaudes et violentes du
Lauragais et de la Montagne Noire.
A quatorze ans, il
découvre la peinture grâce à deux touristes irlandaises avec qui il
sympathisera lors de vacances d’été. Il s’exercera alors aux
différentes techniques du dessin, de la peinture sur toile aux pastels.
Il effectue deux premières
années d’études supérieures à Toulouse, puis entre ensuite à l’
Ecole Normale d’ Aix en Provence en 1978 et découvre les paysages
méditerranéens. Il fréquente avec assiduité les galeries et centres d’art
contemporain. Il s’exerce de plus en plus à la peinture et décide
parallèlement à son métier d’enseignant de s’inscrire aux
Beaux-Arts.
Vient ensuite le temps du
service militaire et avec lui l’opportunité de découvrir les îles de
l’Océan Indien. Il s’essaie à la technique du collage qu’il
travaille et perfectionne en y intégrant de nombreux procédés qu’il
qualifie lui-même de « petites recettes très
personnelles ».
Quelques années plus tard,
son métier de Conseiller pédagogique en Arts plastiques le conduit en
Arles où il décide de s’installer définitivement. Il parcourt la
Provence et les Alpilles, fréquente les galeries et rencontre de nombreux
peintres. Sa vocation se confirme : il montre ses productions, se
fait connaître, fait parler de lui, et parvient à attirer tout autant l’attention
de simples amateurs d’art que de professionnels.
Il installe son atelier en
Arles et travaille régulièrement à Revel et à Mauguio, au bord de l’
Etang de l’ Or dans un havre de paix
et de tranquillité. Encouragé par son entourage, Jean Cosentino décide
en 2000 de se consacrer pleinement aux collages.
TECHNIQUE
La technique très personnelle de Jean Cosentino se
traduit par un langage pictural sensible et délicat, fait de formes, de
couleurs et de matières subtiles dans lesquelles s’inscrivent parfois
traces, mémoire, graphismes, écriture ou calligraphie…Les papiers -
matériaux ou supports - sont sélectionnés
avec soin, sensibilité et émotion parmi les pages glacées des magazines
ou collectés au cours de voyages à l’étranger.
Ils sont assemblés selon des règles de construction
toujours présentes - même si peu évidentes -
après avoir été découpés, déchirés, déchiquetés, pliés, cassés
ou broyés.
Ils sont ensuite décolorés à l’aide de solvants
spécifiques et d’outils adaptés découverts après divers essais et
tâtonnements.
Ils sont finalement rehaussés de couleurs acryliques
ou de pastels et prennent toute leur force après l’application de
résines qui leur assurent cette brillance et ce grain si
caractéristiques de son travail.
Du petit format (10 x 10 cm) -
intimiste et propice à la notion de série et de collection -
jusqu’aux formats plus conséquents (100 x 100 cm) -
qui permettent au spectateur de se laisser absorber par la couleur et l’abstraction
- la technique reste identique, la lecture
émouvante et l’émotion intacte.